演劇on岡山Ⅴ

2012年3月14日水曜日

インタビュー⑤

※昨年の演劇on岡山「テンペスト」に引き続き
今年もアクターとして出演する、織田紘子さんと西園加さんにインタビューしました。

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日頃は、仕事をしながら地元でお芝居をしています。
前回に引き続き、外の演出家の方に演出をつけてもらえることに魅力を感じ参加を決めました。

アクターはみなさんとても個性的！
芝居の経験値よりも
お互いにどれくらいコミュニケーションをとれるかが
大切だと感じています。

やっていく中で、お互いにどう興味を持つかで
芝居も大きく変わってきます。

その場がやりやすくなるようにするには
もちろん「思いやり」が大切。
自信がなくなると何もできなくなってしまいます。

そういったことも実感しながら
お互いにフィードバックするよう心がけていますが
そうしていくうちに、ひとつずつチームとして見えるようになってきたように思います。

他のお芝居も色々経験してきましたが
そこに気をつけることで
よく聞くようになるし、よく見るようにもなる、
演じる上でのスタンダードに戻れるような気がします。

演出家の関さんは色々言葉を選びながら話をしてくれます。

今自分は何を求められているんだろう？
自分で考えてほしいからああいう言い方をしてくれるのかな？

色々考えながら自分の役を消化していこうと思っています。

この舞台の魅力はとにかくライブ感です。

即興性を踏まえた芝居構成なので
本番まで正解を探し続けながら
演じていきたいです。

きっと舞台の上では、色々なことが起こっているはず。

お客様には自分の好きなところにフォーカスをあてて
見たいところを自由に見て楽しんで頂きたいです。

アクター：
織田紘子／西園加

2012年3月12日月曜日

インタビュー④

※一般公募の中から脚本が選抜された、大戸彰三さんが
3/9（金）の公開稽古に来られました。

本番目前の稽古の様子を見た
今の心情をインタビューしました。
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演劇作りは想像力の伝播作業だと思う。
脚本家の想像力が、脚本を通して演出家に伝わり、
演出家が想像力を膨らませてイメージした舞台を役者へ伝え、
それを受け取った役者やスタッフの想像力により具現化された舞台を観客が観て、
最後は観客の想像力によって演劇はひとつの作品として出来上がる。

演劇は一人で作るよりも、間に様々な人々の想像力が介入したほうが、
きっとその作品はより深くより芳醇なものへとなるだろう。

それはさながら伝言ゲームのようだ。

伝言ゲームでは、最初に提示された言葉は最終的にゆがめられて最後の者へ伝わるのが常だが、
それは伝達の課程で多くの人の想像力が働くから。

今回、「温羅伝説」という最初の提示をうけて私が始めた伝言ゲームは、
最終的にどれくらいゆがめられて届くだろうか？

私の想像を大きく超えてゆがめられることを期待している。

脚本：大戸彰三

2012年3月10日土曜日

稽古28／公開稽古

3/9(金）
ルネスホールにて公開稽古を実施しました。

これまでお世話になった関係者の方や
照明、音響などテクニカルスタッフの方を交えた稽古です。

脚本の大戸さんも来られました。
キャストが決まり稽古開始から2ケ月が経った今
脚本家は、どんなことを思われているのでしょう・・・

本番まであと10日。
演出にも熱が入ります。

実際のホールの空気をじかに感じ
本番をイメージしながらの稽古になりました。

2012年3月6日火曜日

稽古26

3/4（日）

色々な人の感性がまとまって
全体として磨きをかけようとする
作業の真っ最中です。

2012年3月4日日曜日

インタビュー③

＊アクターとして参加されている、田路寿乃さんにインタビューをしました＊

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昨年度からこの企画には興味を持っていたのですが、前回は都合がつかず参加できませんでした。
でも、公演「テンペスト」を観て、次回があるのなら是非参加したいと思っていました。
プロの演出家や地元のアーティストが集まり、アクターが一般公募で参加できることがとても魅力的です。

これまで、オペラや合唱、ミュージカルの舞台を経験したことがあるのですが、演劇は初挑戦。
学生時代から演劇への憧れはあり、ワークショップなどには参加していましたが、
本格的な演劇の舞台となると初めての経験です。

それも、発表会ではない。
きちんとチケット代を払って頂いたお客様に見せる舞台、
ということで表現者として身が引き締まります。

自分でアイデアを出しながら与えられた役を演じていく上で、反応がいいと嬉しいですが、
「次もうまくやらなければ」という気持ちになると
それがプレッシャーになることもあります。

「次何を言えばいいか分かっている状態で、台詞ってどう言ったらいいの？」
「相手とどんな距離感を保てばいいんだろう？」
「自分を客観視する。分かっているけど難しい・・・」

次はもっとうまくやりたい、と思うほど
大変な作業で悩んだりしてしまいます。

でも、少し前の稽古で、演出家の関さんから
「もっと肩の力を抜いて」
「相手と会話をすることが大切」
というようなことを言って頂きました。

相手があってこその自分で
言葉のキャッチボールをすることが大切なんだ、
と、初心に戻るような気持ちになりました。

毎回の稽古がこういうことの繰り返しです。

「表現する上で一番大切なものはなんだろう」

演じる自分と向き合うこと、
自分を客観視すること、
これは本質的な自分と向き合う作業のようで
こんなことは人生の中であまりないチャンスだと思います。

一方でこれまでの自分が
仕事やコーラス、オペラ、ミュージカルを通じて経験したことと
少しずつ繋がってきているようにも感じています。

それに、普段の仕事では味わえない経験をたくさんすることができます。
ダンス、音楽、舞台美術、衣裳など
色んな分野の芸術が同時に進んでいくプロセスを共有できるのは
とても刺激的です。

基本的に、全体としては自由な空気で
お互いにのびのびと言いたいことを言うことができ
そういった意味ではとても楽しみながら参加しています。

「晴れ時々、鬼」は、「演劇」の枠を超え
いろんな感性がミックスされた作品に仕上がりそうです。

「色」、「匂い」、「音」、「空間」・・・
ルネスホールの空間の中
みなさんの五感で存分に味わって頂きたいと思います。

アクター:田路寿乃